今年重新出版你約20年前所譜的詩歌【想念祢的慈愛】CD和歌譜，很多人都會說「這是金老師最好聽的作品」，照理現在作曲的技巧、功力、想法都應是比以往深厚熟稔許多，但一般人的印象反而不深，對此曲高和寡現象你的想法？

很多時候，我作曲的對象必須是愛樂者，就像一位文學家，創作本身是會要求作者持續的深入。我覺得若古典音樂如貝多芬、莫札特、馬勒…等重要作品聽多了，自然也會聽得懂我的曲子，並能判斷我作品的好壞。現在大家聽古典音樂的機會不多，沒有去培養鑑賞的能力。所以覺得聽不懂的現象，並不奇怪，也不限是我個人作品，是普遍現象，尤其現代音樂更是讓大家有畏懼感。

現在坊間許多各類詩歌音樂的創作，許多教會也會使用，尤其是流通年輕人層面，普及性極高，你以一個專業創作者如何看待這方面的音樂？有無計劃做一般大眾較容易接受且能受惠的詩歌？因它的影響力實不容小看。

它的影響性是很大，但我一人也無法面面俱到，包辦各類樂曲需要。神給我有什麼機會寫什麼曲子，我就寫什麼，詩歌是要很多作曲家一齊投入來做的。我有許多基督徒的學生，他們的天賦也都不輸我，希望有機會能結合他們來寫曲子。對我而言，寫詩歌不太能當計劃按表操課般，因它包括了靈裡信仰的成長、掙扎、有領受、有感動，它必須具有從神而來的訊息；寫作歷程或立場和一般作曲是很不一樣的，更需要謹慎。現代詩歌無論從音樂創作技巧或歌詞內容來看，都有種程度簡淺的趨勢，也就是說太容易寫了。在對人生、信仰體驗上往往不夠深入。有時的感動你無法區分，什麼是宗教的感動，是音樂的感動，即使商業（流行）音樂也會感動人，但感動是有層次與好壞的區分，更不是所有的感動都是出於神的。真正感動還是要從以後的行為，對神的認識，每天的生活是否真實來判斷。

很多人期盼你能再寫福音詩歌，會有機會嗎？

寫【想念祢的慈愛】詩歌，那是我在美國求學時期，在教會帶詩班，為那時的需要而寫的，神能用它，我很感恩。現在帶音契，就會寫音契需要的音樂。未來有機會我也很願意再寫，但我無法為寫而寫，也不是為出版或某目的，是以需要和信息的急迫性，神若有感動我，我當然必須寫。

音契已成立20年，做法似乎都由上而下(由自我出發)，很可惜許多很好的專業音樂會分享的聽眾卻很有限；相對許多教會或基督徒都未聽過音契，那是不是表示音契和教會界的接觸太少，身為音契總監，有無具體計劃去聯結或合作。希望達到的理想目標是什麼？

音契明年有「教會巡迴」的計劃，很期望能到各教會巡演。我們會以小型室內樂的形式，藉著專業水準的音樂，加上見證、短講方式等來傳福音，提供教會在傳福音上多種選擇。也希望在教會演出時，教會能感受古典聖樂之美，重新認識基督教擁有很寶貴的音樂資產。期待有許多教會的邀約，這樣就能拉近距離，讓教會有機會認識音契。另外，聖樂學苑推出的聖樂營和聖樂課程也有很好的教導訓練和正確的聖樂服事認識，提供教材、樂譜讓大家多些選擇。所以期待未來和各教會有更密切的合作。

音契堅持以推廣傳統聖詩、古典聖樂為宗旨之一，音契20年是否在方向上有改變？

成立基金會後音契在行政、音樂的專業上都有顯著的提升；但無形中也失去起初草創時期，為主擺上一切單純的心。其中所反映出來的，其實也是當今台灣一般信徒的光景。我希望能透過教會巡迴的服事，同時也像是門徒訓練般，團員在一起練習培養感情默契，也見證神的作為。在被神所用的過程，自己成長、使他人得益處。逐漸成為在音契裡，專業與靈命的中堅分子，繼續的把音契的異象--福音使命、教會音樂使命、文化使命---傳承下去。

你一直都很忙，算是一位多產作曲家，靈感從那裡來？你覺得有此恩賜嗎？

基本上多產就是要很努力，我們認為莫札特是天才，無論是室內樂、交響樂、歌劇，每一年都有很多作品，光是抄譜就要花很多時間，遑論創作；即使如莫札特的天賦，還是得努力，也就是說沒有不努力的天才。至於我在神面前，要求自己最起碼不是沽名釣譽的人，至於結果作品好壞，交託在神面前。另外有二個因素促使我寫曲，一個是樂此不疲，我知道神給我恩賜，我要以此榮耀神。另一個動力是期限-什麼時候要交曲，是很實際在催促進度。雖然作曲過程很辛苦，精神、體力上都有巨大的壓力，每次寫曲於我都是重新發現、認識自己，在創作的領域內有更深的成長和了解。

我的靈感是從神那裡來的。我常禱告靠神，當不知如何寫時，求主幫助，透過和神不斷的對話，神會給我聲音。有關音樂恩賜，現在回想我從小就會彈即興曲有這個傾向。其實在大學一二年級我讀數學系，在教會也有很多服事，但當時並不覺得很喜樂，總覺得不太對；雖然我知道未來要奉獻給神，也明白神呼召我回台灣，但內心好像不太平安。在大三開學前幾天，我覺得方向需要在神面前調整，到校園一個小教堂禱告一個晚上，神問我：「你愛我比這些更深嗎？」那時我一直想學建築，一方面覺得男生學音樂好像沒出息；尤其父親是位音樂家，家境並不甚好，母親的負擔相對的繁重，所以會排斥學音樂；而建築前景看好。經過那晚，我向神說我願意試試看學音樂，隔一天我就到音樂系申請並轉到音樂系。從此我特別感受一切都是為神做的，彈琴、運動、休息、甚至吃喝玩樂都是為神，生命主權交出去，心中反得自由，生命有改變，更確認神是要我走這條路。雖然我不知未來能做什麼，神也沒應許未來我會是作曲家、教師，我只是順服神的帶領，如今回首真是感到無限奇妙。我也如此要求我的孩子，要他們禱告，看神如何帶領，將生命主權交託，祂必負責。雖未必是有錢人，但人生有意義並充滿喜樂。

今年音樂廳為你舉辦個人樂展，算得上是對個人成就的推崇和肯定，也是歷屆至今最年輕的作曲家，你覺得對你個人是否有什麼特別涵意或里程意義？

十多年前就有人找我辦樂展，但我都拒絕，我想自己也受不了一場音樂會從頭到尾都是我個人的作品。這次會答應，想藉此機會，把它當作我專業上、人生上的一個參考點。我對自己最大的期待，就是能夠對台灣文化，在音樂的領域有深刻的影響。當然這個影響，就是出於我的信仰，以主耶穌為中心的價值觀、人生觀。人家聽我的音樂可以聽到我的動力出於我的信仰，而我的音樂能帶給人省思的契機。雖然我的音樂表現不乏負面的思緒，凸顯人生的無常、無奈、虛空、人生的短暫，因為基督徒也是人，同樣得面對人生的各種課題。基督徒不是逃避、或佯裝沒有這些人生種種的難處，相反的，我們有能力嚴肅的去面對，而且能夠超越過困住多少古今智者有關生命的問題。今天台灣社會經常以娛樂、刺激來痲痺自己，甘心讓商業文化來管理我們的時間、我們的人生觀。生命的問題，非要真正碰到重大事情才被迫去思考。其實聖經不斷的教導我們要面對人生--無論是短暫性或是虛空性，人在面對時才能與真正的智慧相遇，生命的意義、深度才能展現出來。

未來你個人的期許？

對於未來我很少去刻意具體計劃什麼。神的帶領不是這樣，我是隨時等神的帶領。就如我在音契那麼久，但我也可隨時離開，不會把音契當作是我專屬。未來我期許我孩子在他們領域有成就，能榮神益人；我和太太彼此相愛，或許可以在世界各地旅行開音樂會；能繼續作曲；我希望音契的音樂無論在技巧與心靈的層次都持續成長，能成為主耶穌對當代台灣人傳遞信息的一個器皿；對台灣教會音樂能夠有深刻的貢獻，音契眾弟兄姊妹能夠代表基督徒，以最好的音樂與生命在'會幕前'以音樂服事神、榮耀神。

「聖樂寶藏」這題目的範圍很廣，實在無法短時間內講得完全，盼望藉著短短的50分鐘，至少能讓每一位聽者明白，你願意在教會裡參與音樂的服事，就是有了呼召。若不是神的呼召，我們不會肯花時間，甚至願意犧牲假期在這裡待一整天，接受訓練！

「詩班」是教會裡唯一需要大家花時間一起來預備的服事，這是個「例行」－routine－的事工，是－daily life－每天的生活，就像我們跟神的關係。

我從小在教會中長大，一直被教導「音樂的品質」是非常重要！只有音樂的元素（音高、音準、節奏…）對了、正確了，才能傳達正確的信息，才能見證上帝。另外一個觀念是：在教會音樂的事奉裡，單單「有心」是不夠的！「有心」表示你接受這呼召，接下來要有接受訓練的預備，讓我們能服事的更有效率；而教會則要負起訓練的責任。以往在我的教會裡，就曾編列了最多的預算給「聖樂組」，不論是詩班、司琴、指揮都需受訓練；「聖樂組」隸屬於「崇拜組」，整個教會音樂最後的目標就是「崇拜」。崇拜組所有的事工都需要有聖樂同工來配合，聖樂同工要能有隨時配搭的能力。

歷代志上25:1-8節是很重要的信息，關於詩班服事的教導，在第一節提到「…彈琴鼓瑟敲鈸，唱歌…」當提到的「唱歌」時，原文作「說預言」，現代譯本翻成，唱歌是唱出上帝的信息，這就是所謂的「經文歌」。在崇拜時最重要的就是唱聖經的話！試想：整場崇拜如果沒有音樂，只有人聲（禱告、讀經、報告、講道…），會眾能保持多久的專心？二十分鐘的信息，會眾能記得多少呢？詩歌卻能幫助會眾集中在同一信息上。唱詩班或領唱者，最重要的責任是讓會眾專心在一個主題上不離開。因此音樂事奉者（司琴、唱詩班）是被賦予嚴格的要求，不論是彈或唱，必須盡力呈現正確與完整，使得音樂（詩歌）可以觸動人的心靈 ，以致引導崇拜達到與神聯合的境界。

以下是一些精典宗教音樂的CD聆賞，我們用巴哈彌撒曲「榮耀頌」，Palestrina的「詩篇137篇」，莫札特及貝多芬的「垂憐經」與「聖哉經」做為比較。…聽出他們所唱的多為對位的曲式，同一個主題，不同聲部互相模仿、重覆的唱，就像是我們在團契裡查經討論分享，對同一主題，時有不同的看見；而和弦式的進行，又如會眾一起的敬拜與讚美。

啟示錄上說：讚美的聲音如同眾水的聲音，也如大瀑布和雷轟，在這些名家的作品中，很容易明白是什麼意思。上帝賞賜給有恩賜、有才能的作曲家、寫出偉大的作品，供我們使用欣賞；他們不但受過完整的訓練，有足夠的技巧，且因受聖靈感動，才能寫出如此美好的音樂。在不同曲式安排中，讓我們能明白信息、面見神！因此，「音樂」若是有次序的、經過安排、整理，呈現出來的就能夠榮耀神！見證主！

在音樂裡頭，你可以體會到作曲家跟神之間的關係；一個演出者如果可以忠實的掌握原作者的風格，可以幫助會眾的崇拜！不同的崇拜、聚會可以選擇不同形式的音樂，讓崇拜更完整！每一個時期的音樂都可以榮耀神，即使是二十世紀的敬拜讚美！

由天地的次序中，可看出上帝在掌權。在唱詩時，我們可以從歌詞看見許多基要真理，所以唱詩歌是可以幫助我們親近神，也可以帶領來崇拜的人認識神，這是多美的服事！我們真是有福氣！所以，千萬不要怕難唱的詩歌，害怕唱沒聽過、沒接觸過的詩歌，那些可能都是寶藏！盼望今天的講座可以引起大家對聖樂的興趣，特別是古典聖樂！所有的音樂工作者，都有責任引導我們的會眾認識這些寶藏。

１.我學習音樂與服事的歷程

…(略)講這麼多，只是要呼應後續課程講員將要提醒的：音樂服事者一定要學過音樂，否則服事之路絕對走不遠走不久！神當然可以興起沒學過音樂的人直接用音樂服事祂，但這樣的事在音樂教育普及的地區是極少極少發生的。未學過音樂卻說神呼召你用音樂服事的人，請務必查驗印證。

２.粗略比較

☉層次深度：
在音樂結構／技巧／深度上，古典聖樂多半強於流行聖樂；但在屬靈深度上，流行聖樂絕不遜於前者。神當然也能透過簡單易學的歌曲深深打動人心，帶出聖靈的工作，這種蒙神祝福膏抹的流行聖樂作品並不少見。

☉會眾感受：
帶動情緒高低落差的程度，一般說來，流行聖樂大於古典聖樂。

☉時代考驗：
現在還能聽到的古典作品，必然都是經過時代淘汰考驗的經典；反觀流行聖樂中，多數作品仍有很大修改調整的空間！外文詩歌歌詞翻譯不良的情形也履見不鮮，傳道人和音樂服事者都有把關的責任，別讓會眾隨意傳唱翻譯不當、違反神學的歌詞、而毫無警覺。

☉團隊異象：
音契：在精緻音樂的領域，代表基督徒來榮耀神，並且宣揚福音。
春雨樂團：應許之地在流行樂界，以征戰進入，以流行音樂領人歸主。
磐石樂團：a.佈道：修正<來>聽福音成為<去>傳福音，走出教會，街頭佈道。
　　　　　b.培訓：時常舉辦研習會，在音樂和靈命雙方面同時教導精進。
　　　　　（磐石樂團和金曲獎入圍的磐石公司是不同的團隊，彼此無關，可別弄錯喔。）

３.我的跨界觀

跨界參與音契、春雨、磐石的事奉，音樂風格迥異，我卻不覺得衝突。雅各井旁的耶穌說「要用心靈和誠實拜祂」，可沒提到要用哪種音樂吧？從米利暗在紅海邊打鼓率領姐妹團契讚美神（出15：20），大衛王的詩班24小時輪班敬拜神（代上25），到啟示錄讚美敬拜的歌聲如眾水的聲音（啟19：6）.....歷世歷代樂器和曲風不斷變換，唯一不變的是人聲、以及人聲背後的心靈和誠實。接受福音的非洲土著用來敬拜神的音樂，和大衛彈琴敬拜的曲風，絕對不同於我們熟悉的古典或流行聖樂，難道神就不與他們同在嗎？應當心意更新而變化、查驗何為神的旨意（羅12：2），因為神所潔淨的，你不可當作俗物（徒10：15），凡是被神所用的就是好的；我們的責任只有查驗「這是出於神的揀選，還是出於自己喜不喜歡或習不習慣的取捨」。所以請勿緊抱成見，將心放寬、眼界放廣，試著用神的定義和眼光看待各種聖樂。

４.音樂事奉的最高目標

敬拜時，神是唯一的觀眾，因此「讓神願意降臨同在，並且悅納我們的敬拜」是敬拜者最高且唯一的目標。我們敬拜無論是用盛大的合唱管弦樂團、還是用大分貝的鼓手加電吉他手，如果無法使神願意降臨同在，兩者就一樣枉然，我們就和那450個巴力先知一樣可笑、可悲（王上18）。

５.幾個嚴肅的提醒：

☉敬拜的不變原則：先認罪悔改
回想摩西的會幕，祭壇設在會幕門口（出40：6），意即必須認罪、獻祭、悔改之後，才能以聖潔為妝飾、敬拜耶和華（詩29：2／96：9），也才能走進會幕與神有進一步交通。然而現今許多教會崇拜過程根本忘記這件事，領會帶大家唱幾首熱鬧快樂好聽的詩歌，就進入讚美、敬拜，卻始終沒有帶會眾禱告認罪悔改或唱詩歌認罪悔改，試問，神豈會讓一群在祂眼裡滿身髒污的會眾親近祂？

☉飛來的大便（瑪2：1∼4）
上台服事的人都是祭司；若沒有將榮耀全然歸給神，或不看重此事、掉以輕心、有意無意竊取神的榮耀，甚而驕傲自滿(結28：12∼19)如同撒旦(賽14：11∼15)，總有一天神的怒氣滿盈，就使你忽然蒙羞，並且廢棄你祭司的職份！不可不慎！我親眼見過神原先重用的僕人因此蒙羞、權柄被廢棄的悲劇。

☉媒體不等於信息
明星（太2：9)不等於耶穌，神的使者不等於神本身（啟19：10）。 有主內兄姐規劃未來藉明星光環傳福音、因而投入演藝圈，連帶影響教會青年也躍躍欲試；本意雖不錯，卻因為不是出於神發命揀選，而是憑己意感動而為，徒然招來試探和慘敗！那是又大又難又危險的任務，不是每個人都能勝任的；沒有充份查驗、印證、確定真是出於神的揀選，結果必然只是在偶像林立的演藝圈、徒然增加一尊偶像、載浮載沉，不僅耗費人力物力、又見不到什麼福音果效、甚至還絆倒別人和自己。

☉盲目的模仿
近幾年來到處可見一種狀況：在禱告、呼召、講道尾聲的時候，司琴彈奏背景音樂陪襯主講者。乍看是件美事，大家也爭相仿作；我卻看到，幾乎全都在干擾講台、轉移會眾視聽焦點，結果是無意間竊取了神的榮耀、得罪神又得罪人！跟從流行無可厚非，若只模仿形式而不懂原理，不但容易犯錯；長時間犯錯而不自知，更將淪為被熱鐵烙慣了的人(提前4：2)！

背景司琴必須音量小、手勁輕、插空隙彈奏，還要與主講者同感一靈，專心緊跟主講者所講的內容、而選擇情緒、顏色相同的和弦陪襯，因此怎麼可能in tempo彈奏某一詩歌片段？更不該和弦輪迴、甚至華麗演奏！不怕大便飛過來嗎？

6. 結語：被神所使用的音樂就是好的

我們的責任：心意更新而變化、查驗神的旨意和揀選是什麼，順服祂，然後盡全心全力把那樣的音樂做好，使神願意降臨同在，並且悅納我們獻上的敬拜。

本節目為免費索票入場，索票請洽

◆浸信會懷恩堂 | 新生南路三段90號 | 02-2362-5321◆台北神召會藝文廣場 | 民權西路53號B1 | 02-2585-0866

◆中國主日學書房 | 中山北路二段105號 | 02-2571-1144◆校園書房 | 羅斯福路四段22號 | 02-2365-3665

◆浸文書坊 | 懷寧街47號 | 02-2311-7240◆靈糧書房和平店 | 和平東路二段38號 | 02-2363-2147

◆靈糧書房士林店 | 承德路四段170-1號 | 02-2883-8827